El teatro es uno de los artes más completos existentes, ya que puede fusionar un amplio número de destrezas en su interpretación como el movimiento, la danza, la música, el canto, el cine, etc. Al ser una disciplina artística esta sirve de instrumento para potenciar al estudiante, ya que a través de la interpretación los alumnos adquieren mayor confianza en sí mismos perdiendo el miedo y la vergüenza a hablar en público, dándoles así una mayor posibilidad de liderazgo, al permitirle adaptarse mejor con su medio, mejorando la interrelación con el resto de las personas a través del trabajo en grupo.

Descripción general:

Dicho Taller teórico-práctico, consiste dar un acercamiento introductorio al teatro que busca desarrollar la expresión teatral de los asistentes

Objetivo: 

Introducción al fenómeno teatral, busca que el alumno se involucre en el  lenguaje teatral, teórico-práctico, como la coordinación, ritmo, precisión, energía, extra-cotidianidad, uso y manejo del espacio en relación al cuerpo, el trabajo vocal, desarrollo de la creatividad y el renacer al juego. Fomentar la creatividad, la expresión personal y el trabajo en equipo.

• Contenido: Técnicas de actuación, improvisación y desarrollo de personajes.

El taller de Esgrima Escénica es un programa diseñado para introducir a los participantes en el emocionante mundo de la esgrima teatral. La esgrima escénica combina la elegancia y destreza de la esgrima clásica con la creatividad y el espectáculo del teatro, brindando a los estudiantes la oportunidad de aprender técnicas de combate coreografiado y desarrollar habilidades de actuación en el escenario. Este taller ofrece una experiencia única y emocionante para aquellos interesados en el arte del teatro y la esgrima.

Objetivo: Introducir a los participantes en los fundamentos de la esgrima escénica, desarrollando habilidades técnicas y físicas para realizar escenas de combate de manera segura y convincente, fomentando la creatividad y la expresión artística, mejorando la conciencia espacial, la coordinación y el trabajo en equipo, y comprendiendo los aspectos de seguridad necesarios.

• Contenido: Abarca la introducción y fundamentos técnicos de la esgrima escénica, incluyendo su historia y diferencias con la esgrima deportiva, la importancia de la seguridad, y la práctica de posiciones, movimientos y manejo de armas. Además, se enfoca en la coreografía de combate teatral, la interpretación de personajes, el manejo de objeto en escénico y la utilización efectiva del espacio escénico, con énfasis en técnicas y protocolos de seguridad.

Este taller está dirigido a personas interesadas en el arte teatral, ya sean principiantes o con experiencia previa, que deseen profundizar en la escritura dramática y explorar su creatividad en un entorno colaborativo y de apoyo.

• Objetivo: El taller de dramaturgia tiene como objetivo proporcionar a los participantes las herramientas y técnicas necesarias para desarrollar sus habilidades en la creación de textos teatrales. A través de un enfoque teórico y práctico, se busca que los asistentes comprendan los elementos fundamentales de la dramaturgia, puedan analizar y criticar obras teatrales, y finalmente, sean capaces de escribir sus propias piezas dramáticas, explorando su voz única y estilo personal.

• Contenido: El taller de dramaturgia abarca una introducción a la dramaturgia y su evolución, el estudio de los elementos básicos del texto dramático como estructura, personajes, diálogos y conflicto, y técnicas de escritura teatral incluyendo la generación de ideas, uso del espacio y tiempo, y la importancia de la revisión. Además, incluye el análisis crítico de obras teatrales clásicas y contemporáneas, y el proceso de creación de una obra completa, desde la idea inicial hasta la presentación final, con lecturas dramatizadas y feedback constructivo para ayudar a los participantes a desarrollar su voz y estilo personal en la escritura teatral.

Este taller está dirigido a jóvenes y adultos de entre 18 y 60 años interesados en iniciarse en el arte de la construcción de máscaras. A lo largo del curso, los participantes aprenderán técnicas fundamentales para crear máscaras, postizos y medias máscaras, tanto para uso teatral como decorativo. 

• Objetivo: El objetivo principal del taller es equipar a los participantes con las habilidades y conocimientos necesarios para diseñar y construir sus propias máscaras. Los asistentes explorarán diversas técnicas y materiales, desarrollarán su creatividad y aprenderán a aplicar estos conocimientos en contextos teatrales y decorativos.
• Contenido:  Los participantes aprenderán técnicas de diseño, modelado y escultura para crear máscaras teatrales y decorativas, con ejercicios prácticos para aplicar estos conocimientos. Además, se desarrollará un proyecto personal de construcción de una máscara, culminando en una presentación y evaluación con feedback constructivo.

El taller vocal está diseñado para dotar a los participantes de los conocimientos teórico-prácticos básicos necesarios para el manejo adecuado de la técnica vocal. Enfocado tanto en aplicaciones escénicas como profesionales, el taller cubre aspectos fundamentales como la respiración, la articulación, la vocalización, la fonación, el apoyo, el control y la resonancia de la voz. A través de ejercicios prácticos y dinámicas, los participantes aprenderán a utilizar su voz de manera efectiva, mejorando su proyección, manejo del volumen y relajación vocal, además de aliviar el desgaste del aparato fonatorio.

Objetivo: Proporcionar a los participantes los conocimientos y habilidades básicas para un correcto manejo de la voz, enfocándose en técnicas de respiración, articulación, proyección y relajación vocal, aplicables tanto en contextos escénicos como profesionales.

• Contenido: Técnicas de relajación y respiración, calentamiento vocal, apoyo y proyección, colocación de la voz, manejo del volumen, conocimiento de resonadores, ejercicios de articulación y ritmos, diferenciación de matices y fomentación de la creatividad vocal.

El taller «Construcción e Interpretación de un Personaje de Teatro Musical» está diseñado para potenciar las habilidades actorales de los intérpretes en la creación y desarrollo de personajes. Basado en el método de Konstantín Stanislavski, el taller proporciona herramientas teóricas y prácticas para encontrar la verdad escénica y mejorar la interpretación en teatro musical. Los participantes aprenderán a analizar textos dramatúrgicos y aplicar técnicas de actuación, canto y movimiento, en un ambiente que fomenta la integración y creatividad.

Objetivo: Fortalecer las habilidades actorales de los participantes en la construcción y desarrollo de personajes de teatro musical, utilizando herramientas basadas en el método de Stanislavski. Integrando las habilidades de actuación, canto y danza.

• Contenido: Análisis y estructura del texto dramatúrgico, desarrollo del perfil de personajes, identificación del texto dramático, tiempos y estructura narrativa, técnicas de relajación y respiración, calentamiento vocal, apoyo y proyección, entrenamiento físico y acondicionamiento, interpretación cantada, el cuerpo en el espacio (motores de movimiento), el «sí mágico», fomentación de la creatividad, memoria coreográfica y conciencia corporal.

Este proyecto busca introducir a los participantes en la comunicación no verbal y la importancia de la comunicación gestual en la vida cotidiana. Mediante una combinación de teoría y práctica, se enseñarán los fundamentos del lenguaje corporal, desarrollando habilidades de observación y comprensión de gestos y expresiones. Además, se fomentará la empatía y la capacidad de interpretar señales no verbales de manera efectiva en diversos contextos sociales y culturales.

• Objetivo: El objetivo general del proyecto es proporcionar a los participantes las herramientas necesarias para comprender y utilizar la comunicación no verbal, específicamente la gestual, para expresar emociones, ideas y necesidades, así como para interpretar y responder adecuadamente a las señales no verbales en distintos entornos sociales y culturales, promoviendo una comunicación más efectiva y empática
• Contenido: Incluye una introducción a la comunicación no verbal y sus tipos, fundamentos de la comunicación gestual como gestos faciales y posturas corporales, y la interpretación de gestos para identificar emociones y estados de ánimo. También se abordan aplicaciones prácticas en la vida cotidiana, técnicas de relajación y respiración, y ejercicios prácticos como juegos de roles, observación de videos y actividades grupales. La metodología combina exposición teórica, actividades prácticas, role-playing, juegos teatrales, feedback y reflexión, complementado con material didáctico de apoyo.